| SYNTHÈSE BIOGRAPHIQUE | STYLE MUSICAL |
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| John Adams [1947, USA (Worcester, Massachusetts) - ] (prononcer «adamms», nom civil complet : John Coolidge Adams) est issu de la formation musicale de Harvard, mais son initiation est due à son père, avec qui il étudie la clarinette et il joue dans des fanfares locales (leurs sonorités exubérantes et le rythme puissant de la marche l'ont profondément influencé, comme Charles Ives) ; dès 1978, il part en Californie enseigner au Conservatoire de Musique de San Francisco (jusqu'en 1985) ; John Adams est le premier compositeur significatif à avoir écrit des livrets d'opéra ou des textes chantés en rapport avec l'actualité journalistique immédiate ("Nixon" : la première visite d'un Président Américain en Chine, avec entrevue avec Mao ; "Klinghoffer" : l'histoire des otages de l'Achille Lauro ; "On the Transmigration of Souls" : en hommage aux victimes du New York WTC, le 11 septembre 2001). Site Internet personnel (en Anglais) : www.earbox.com... Première œuvre significative : "China Gates" (piano, 1977). Instrument pratiqué : clarinette. | Progressiste-Minimaliste (tendance Pop). John Adams est un compositeur renommé de la fin du 20ème siècle ; dans sa première période, il écrit de la musique minimaliste comme Steve Reich, Philip Glass et Terry Riley, puis développe son propre langage avec un haut degré d'inventivité apportée à l'écriture, en restant dans la tonalité (séduction sonore, accès facile), et avec de longues progressions dramatiques en arche (bien au-delà du minimalisme) ; malheureusement, avec le temps (à partir de 1995) son inspiration-inventivité musicale s'est un peu tarie (assagie), tout en évoluant vers la facilité Pop (notamment dans ses "Songs" et ses pièces "Synthé")... Pièces emblématiques : "Phrygian Gates" (1977, piano), "Shaker Loops" (1978, pour septuor de cordes) qui utilisent de brèves cellules répétitives, "Harmonium" (1980, pour chœur et orchestre), "Grand Pianola Music" (1982, pour orchestre à vent), "Harmonielehre" (1985, pour orchestre, jubilatoire), "A short Ride in a Fast Machine" (1986, pour orchestre, 5 minutes de musique hallucinée et hilarante), "Fearful Symmetries" (1988, pour ensemble, non écouté en concert), "Chamber Symphony" (1992, pour ensemble, un brillant exercice), "Hoodoo Zephyr" (1993, pour synthétiseur), "Naive and Sentimental Music" (1999, pour orchestre, aux mélodies complexes, non écouté en concert), et les opéras "Nixon in China" (1987), "The Death of Klinghoffer" (1991), puis "El Niño, a Nativity Oratorio" (2000), "Doctor Atomic" (2005, non écouté en concert), "A Flowering Tree" (2006, non écouté en concert)... toute sa musique est facile d'accès, séduisante et bien écrite, pas toujours essentielle ou inoubliable. |
ŒUVRE(S) SÉLECTIONNÉE(S)| CRÉATION | TITRE | ANALYSE | TEMPS | VALEUR | NIVEAU |
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| 1977 | Phrygian Gates (piano) [30 ans] | Piano. Une œuvre séduisante, presque charmeuse, avec une puissante progression pulsée, rigoureuse rythmiquement : la métrique initiale ne change pas du tout, mais la cellule de départ subit progressivement des mutations considérables, à tous les niveaux (rythme, harmonie, mélodie) et les appuis harmoniques génèrent naturellement des balancements binaires, ternaires, irréguliers, bien que toujours dans la même verticalité (donc une sorte d'incantation polyphonique au piano, qui se déploie lentement) [création : 17 Mars 1977, à San Francisco (USA)]. | 21 | xxx | +++++ |
| 1978 | Shaker Loops (septuor de cordes) [31 ans] | Cordes (3 violons, 1 alto, 2 violoncelles, 1 contrebasse). L'œuvre répétitive pour septuor vraiment ambitieuse et réussie (une version pour orchestre à cordes, également, en 1983 ; à l'origine, écrite pour quatuor sous le titre de "Wavemaker", faiseur de vagues) ; dans sa version finale, la pièce comporte 4 mouvements, "Shaking and Trembling", "Hymning Slews", "Loops and Verses", "A Final Shaking" ; bien que répétitive, la pièce se distingue de la plupart des autres du même genre, antérieures, et notamment celles de Philip Glass ou Terry Riley, plus progressives, voire planantes, car elle change énormément en un laps de temps relativement court ; le titre "Shaker Loops" signifie boucles de trilles d'une note à l'autre ou de trémolos avec l'archet, et évoque bien la répétition de schémas courts faits de cellules mélodiques, jusqu'à la frénésie délirante [création : 8 Décembre 1978, à San Francisco (USA)]. | 26 | xxxx | +++++ |
| 1993 | Chamber Symphony (15 musiciens) [46 ans] | Petit Ensemble. Virtuose et sauvage, telle est la meilleure étiquette donnée à cette œuvre par le compositeur lui-même (en 3 mouvements intitulés, "Mongrel Airs" [airs balourds], "Aria with Walking Bass" [basse qui marche, obstinée] et "Roadrunner" [sorte de mouvement perpétuel]) ; s'ajoutent la motricité (linéaire), l'emploi de sons singuliers (petite batterie, sifflet par la flûte, l'orgue de barbarie, claquettes) dans un entrain jubilatoire ; à noter : la formation choisie, le titre et la partition portent des clins d'œil avec la "Symphonie de Chambre n°1" de Schoenberg (mais aucun rapport immédiat à l'écoute) ; une sorte de symphonie des jouets, chaloupée et jazzy, chromatique, presque même une musique de kiosque (mais savante)... de la musique minimaliste (répétitive), certes, mais aussi complexe, dissonante et riche (donc bien distincte du premier style de Philip Glass ou Terry Riley) [création : 17 Janvier 1993, à La Hague (Hollande), par le Schoenberg Ensemble]... de la même veine, "Harmonielehre" (1985, pour orchestre, 40 mn). | 21 | xxx | +++++ |
ACTUALITÉ [Créations, Reprises, En cours] | Né le 15 Février 1947
M.A.J.-Actus : 2010/03/16. | Créations Françaises de "City Noir" pour orchestre (en-deçà), le 16 Mars 2010, à Pleyel-Paris et d'un nouveau quatuor, le 23 Mars 2010, à Paris-La Villette. |
Actualisation de la page : 16-Mars-2010 |
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