* THOMAS ADÈS (1971 - 39 ans), Angleterre

SYNTHÈSE BIOGRAPHIQUE STYLE MUSICAL
Thomas Adès [1971, Angleterre (Londres) - ] (prononcer «adess») étudie le piano et la composition à la Guildhall School of Music de Londres et poursuit ensuite ses études musicales au King's College de Cambridge, où il est reçu lauréat en 1992 ; il s'est engagé dans une carrière de chef d'orchestre et comme directeur artistique du festival d'Aldeburgh (créé par Britten pour l'opéra), depuis 1999 ; l'homme est incontestablement passionné (intérieurement : son visage anguleux est incroyablement mobile, en jouant), inventif avec une dose de provocation (sa mère est une experte du surréalisme) et aussi d'humour... Premières œuvres significatives : "Five Eliot Landscapes" opus 1 pour soprano et piano (1990, un rêve coloré, avec un passage caquetant ludique) et "Chamber Symphony" opus 2 pour ensemble de 15 instrumentistes (1990, de style jazzy). Instrument pratiqué : piano (concertiste), timbales (et autres percussions). Progressiste-Synthétique. Thomas Adès est un jeune compositeur prometteur (original, touche-à-tout en terme de genres, et prolifique), de la nouvelle génération sans complexe (retour assumé à la tonalité, emprunts de styles passés, large accessibilité) : pour le positionner, le terme de musique de film contemporaine, sans connotation péjorative, est évoqué, mais c'est inexact : il faudrait plutôt parler de compositeur caméléon pour ses sources historiques, et homogène pour ses outils stylistiques ; sa musique (typiquement Anglaise : sans ossature ou logique apparente) est savante, sur-expressive, plutôt éclatée, mariant souvent des pupitres par blocs alternés, avec des procédés d'écriture actuels (avec batterie Rock et instruments «préparés», mais pas d'électronique) qui permettent un enrichissement de la palette instrumentale et sonore (par juxtaposition des sons très opposés, paradoxaux), elle emprunte au jazz, aux rythmes Pop, à Stravinsky et à ses compatriotes (de Dowland à Tippett), voire à Brahms, Weill ou Rachmaninov, elle associe des contraires comme la fantaisie et la nostalgie, la rêverie et la violence, l’éclat et le mystère… Pièces emblématiques : "Living Toys" (1993, pour ensemble, exercice brillant), "Arcadiana" (1994, pour quatuor à cordes), "Powder Her Face" (un opéra controversé, surtout en raison d'une scène de fellation provocatrice, 1995, non écouté), "Traced overhead" (1996, piano solo, fluide et réverbérante), "Asyla" (1997, grand orchestre), "Concerto conciso" (piano et 10 musiciens, 1997), "America... a Prophecy" (1999, pour mezzo-soprano, chœurs et grand orchestre, d'une grande émotion retenue), "The Tempest" (opéra d'après Shakespeare, 2004, non écouté).

ŒUVRE(S) SÉLECTIONNÉE(S)

CRÉATION	TITRE	ANALYSE	TEMPS	VALEUR	NIVEAU
1993	Living Toys (orchestre de chambre) [22 ans]	Petit Ensemble. Une œuvre étincelante au style jazzy avec des références aux mythologies de notre enfance ; en 5 sections, entrecoupées de 3 parties plus légères et dynamiques : les anges, un long solo de cor accompagné de gongs et de petites trompettes, puis, la charge de l'auroch fouetté et piqué brutalement par l'enfant-matador jusqu'à ses beuglements de défaite (cor à nouveau), puis le héros-enfant cauchemarde (tambour maniaque, clairon), rêve (ordinateur, mutant en valse languissante de music-hall de l'époque Victorienne/Edwardienne), enfin il se lance dans une bataille sans fin et suffocante, tragique [création : 11 février 1994, Barbican Hall, Londres (Angleterre)].	17	xxx	++++
1997	Asyla (grand orchestre) [26 ans]	Orchestre (bois par 3). Une œuvre entraînante, lumineuse et jouissive, en 4 mouvements : d'abord mystérieusement des gongs-cloches étouffés, avec des appels des bois et des cors, et une animation progressive (des riffs obsédants de trompette), puis s'ajoute les cordes selon un schéma erratiquement croissant, mais globalement plus statique, ensuite (3ème mouvement intitulé Ecstasio), le fameux répétitif crescendo ensorcelant (plus, un collage lointain de "Frère Jacques"), enfin un apaisement sombre avant une courte magnificence solennelle ; une œuvre plutôt tonale, colorée, une référence d'orchestration moderne (pupitres de vents), d'une réelle originalité (plutôt dans une mouvance post-Stravinskienne) Extrait-Vidéo [création : 1er Octobre 1997, au Symphony Hall de Birmingham (Angleterre), par l'Orchestre symphonique de Birmingham, sous la direction de Simon Rattle].	22	xxxx	+++

ACTUALITÉ [Créations, Reprises, En cours]

Né le 1er Mars 1971

M.A.J.-Actus : 2010/06/05.

Création de "In Seven Days", pour piano et orchestre, le 28 avril 2008, Londres ; création Française de "Tevot", pour grand orchestre, le 5 Mars 2007, à Pleyel (sobre) ; l'invité vedette du Festival Présence 2007 à Radio France, à partir du 9 Février 2007 (23 pièces jouées).

Actualisation de la page : 05-Juin-2010

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