| SYNTHÈSE BIOGRAPHIQUE | STYLE MUSICAL |
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| François Bayle [1932, France Outre-Mer (Tamatave, Madagascar) - ] (prononcer «bèle») est d'abord un autodidacte, puis sa formation, d'abord scientifique à Bordeaux (instituteur de 1956 à 1960), est déviée vers la musique au Conservatoire de Paris avec Olivier Messiaen, à Darmstadt avec Karlheinz Stockhausen (1959-1962) ; en 1960, il commence sa carrière musicale comme secrétaire de service à la RTF ; puis, en 1965, il choisit la Musique Concrète et le Groupe de Recherches Musicales, avec Pierre Schaeffer, en devient en 1966, le directeur, y compris lorsque le GRM est intégré en 1975 à l'Institut National de l'Audiovisuel (Ina-GRM), et cela jusqu'à sa retraite en 1997 ; alors, il installe son propre atelier audio-numérique et multiphonique, le Studio Magison ; entrepreneur plein d'idées, il est à l'origine du terme acousmatique et de la conception de l'Acousmonium (1974), un ensemble orchestral de haut-parleurs associé à une électronique de spatialisation, une utopie dédiée à l'écoute pure, comme un «espace de projection pénétrable, disposé en vue d'immersion sonore, d'une polyphonie spatialisée, articulée et dirigée». Site Internet : www.magison.org... Premières œuvres significatives : "Trois portraits d’un oiseau qui n’existe pas" (1962), "L’Archipel" (1963, quatuor à cordes). Instrument pratiqué : piano. | Electroacoustique-Mixte. François Bayle est l'un des leaders de la Musique Acousmatique en France, après les pionniers, Pierre Schaeffer et Pierre Henry ; son style est unique, fait d'une imagination fertile et souvent éthérée, nourri par son admiration de Jules Vernes (utopie) et son goût pour la poésie (rêve) ; sa musique est complémentaire de l'autre compositeur acousmatique Français de la seconde génération, Bernard Parmégiani : non datée par la technologie ou la mode, elle résiste bien au temps ; elle se renouvelle sans cesse, marquée par des cycles, avec des suites, des parcours, des métaphores, des boucles… Pièces emblématiques (toutes électroniques, sur un total de plus de 100): "Jeïta" (1970), "L'Expérience acoustique" (1972), "Erosphère" (1980), "Son-Vitesse-Lumière" (1983), "Aéroformes" (1986), "Fabulae" (1992), "La Main Vide" (1994). |
ŒUVRE(S) SÉLECTIONNÉE(S)| CRÉATION | TITRE | ANALYSE | TEMPS | VALEUR | NIVEAU |
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| 1970 | Jeïta (bande) [38 ans] | Electroacoustique. Une œuvre opulente et superbe, peignant les extraordinaires grottes de Jeïta au Liban : les sons favorisent les murmures et les éléments liquides ; au-delà de la peinture sonore, la pièce se construit par variations, par réflexions, et par des rythmes asynchrones, avec un matériau qui apparaît toujours fluide (même en cas de démarche percussive) ; une réussite à la fois savante et séduisante [création : 19 Novembre 1970, à Sigma de Bordeaux (France)]. | 56 | xxxx | +++++ |
ACTUALITÉ [Créations, Reprises, En cours] | Né le 27 Avril 1932
M.A.J.-Actus : 2010/04/02. | Création Française de "L'Oreille étonnée", le 30 Octobre 2008 à Paris, Radio France (accrocheur) ; d'autres actualités sur le site de l'INA-GRM (www.ina.fr/grm) ; nouveau site Internet personnel en 2010 |
Actualisation de la page : 05-Juin-2010 |
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