| SYNTHÈSE BIOGRAPHIQUE | STYLE MUSICAL |
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| Guillaume Connesson [1970, France (Boulogne-Billancourt, près de Paris) - ] étudie la composition et la direction de chœur au Conservatoire de Boulogne-Billancourt, l'orchestration et la direction d'orchestre au Conservatoire de Paris, puis prend conseil pour la composition auprès de Marcel Landowski de 1989 à 1994 ; actuellement, il est professeur de composition au Conservatoire de Région de Gennevilliers (Île-de-France) ; le personnage apparaît sérieux, mesuré, sincère, direct et presque sage et conforme. Site Internet : www.guillaumeconnesson.com... Première œuvre significative : "Night-Club" (1996, pour orchestre). Instrument pratiqué : piano. | Progressiste-Néotonal-Lumineux. Guillaume Connesson appartient au style néo-tonal, plus que post-moderne : sa musique est protéiforme (l'écoute d'une pièce typique fait échos successivement à des styles très divers, depuis la musique ancienne, jusqu'à Wagner, Debussy, Ravel, Stravinsky ou Roussel, mais rarement au-delà, et aussi au Rock (funk) avec James Brown et au Jazz (le «bœuf»), si bien que l'auditeur est «confortable» mais ne ressent pas de langage propre, ni original) ; ses talents d'orchestrateur (raffiné, brillant) doivent être soulignés, à la fois impressionniste et expressionniste, son inspiration est réelle (plume facile, sans remplissage) ; son style est polyphonique, contrapuntique, souvent par dialogues entre pupitres, avec une prévalence de la lumière, avec des formes en compartiments, avec un tropisme marqué pour le continu (les phrases qui s'enchaînent) et un incessant fourmillement-renouvellement de (courtes) idées rythmiques et mélodiques ; on peut néanmoins regretter un manque d'ambition originale (un quelque chose qui rendrait ses pièces mémorables, même tonales, au-delà de l'attractivité immédiate), eu égard à ses autres talents, mais les inévitables lendemains qui déchantent le pousseront peut-être un jour à se dépasser, et surtout à trouver un style et un langage plus personnels et originaux (dans cette attente, le compositeur reste pour le mélomane une excellente introduction, à la fois facile et séduisante, à la Musique de son temps)… Pièces emblématiques (sur un total d'une quarantaine): "Supernova" (1997, pour orchestre), "Jurassic Trip" (1998, pour ensemble de chambre, non écouté), "Enluminures" (1999, pour orchestre), "Techno-Parade" (2005, pour flûte, clarinette, piano, un pastiche réussi), Concerto pour Violoncelle (2008, virtuosement traditionnel, multistylistique et réussi). |
ŒUVRE(S) SÉLECTIONNÉE(S)| CRÉATION | TITRE | ANALYSE | TEMPS | VALEUR | NIVEAU |
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| 1997 | Supernova (orchestre) [27 ans] | Grand Orchestre. Une œuvre à l'écriture brillante et truffée de références entre Respighi et le premier Messiaen, entre Jolivet et Adams, d'une grande énergie ludique et sans cesse renouvelée ; totalement tonale et montrant une réel métier d'orchestrateur des grandes masses ; elle conte l'explosion d'une étoile et s'inscrit dans un triptyque avec "Aleph" (explosion initiale) et "Une Lueur dans l'Âge Sombre" [création : 17 Octobre 1997, à Montpellier (France)]. | 17 | xx | +++++ |
ACTUALITÉ [Créations, Reprises, En cours] | Né le 5 Mai 1970
M.A.J.-Actus : 2009/10/06. | Création de "Constellations" pour alto et piano, le 19 Septembre 2009 à Paris (maîtrisé), création d'un concerto pour violoncelle le 8 Novembre 2008 à Radio France (réussi) ; création de "Aleph" en Ecosse, le 27 Septembre 2007 et "Yu Yan" pour orchestre le 18 Janvier 2008 ; travaille à un concerto pour piano (2009) |
Actualisation de la page : 15-Février-2010 |
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