| SYNTHÈSE BIOGRAPHIQUE | STYLE MUSICAL |
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| Jonathan Harvey [1939, Angleterre (Sutton Colfield, Warwickshire) - ] est d'abord choriste au Saint Michael College de Tenbury, de 1948 à 1952, puis à Reptonn de 1952 à 1957 (selon la tradition Anglaise, notamment dans les collèges), avant d'entrer à l'Université Saint John de Cambridge (Ph.D. en 1964) ; il s'inscrit à un Post-Doc à l'Université de Glasgow, tout en jouant comme violoncelliste au BBC Scottish Symphony Orchestra ; dès la fin de ses études à plein temps, il commence une carrière d'enseignant à l'Université de Southampton (1964 - 1977) ; de 1969 à 1970, il est chargé de cours à l'Université de Princeton, aux USA (où il rencontre brièvement Milton Babbitt), puis, à partir de 1980, il travaille activement à l'Ircam, et parallèlement, il est professeur de Musique à l'Université de Sussex, Angleterre, pendant 18 ans (1977-1993), jusqu'à son départ en retraite ; tout en continuant ses activités ponctuellement à l'Ircam, il est compositeur associé à l'Université de Stanford en Californie (1995 - 2000), puis au BBC Scottish Symphony Orchestra (2005 - 2008) ; le personnage est doux, calme, posé et ouvert, et aussi dans les conversations d'un sérieux et d'une simplicité déconcertants et d'une curiosité insatiable, y compris pour les considérations technologiques ; sa quête mystique et spirituelle (sereine) est un des fondements de sa vie (son fils Dominic a été inscrit dans le chœur de la cathédrale de Winchester, ce qui a été un stimulus supplémentaire). Site Internet (en Anglais) : www.vivosvoco.com... Première œuvre significative : "Cantata IV, Ludus Amoris" (1969, pour voix et orchestre). Instrument pratiqué : piano, violoncelle, voix (choriste). | Moderniste-Mixte. Jonathan Harvey est un compositeur important dont le style s'apparente initialement au courant spectral (selon Scelsi-Murail), au dodécaphonisme, puis au post-sériel et à l'électroacoustique, suite à 6 rencontres essentielles, avec Erwin Stein et Hans Keller (1957 - 1958, disciples de Schoenberg, recommandés par Britten), avec Milton Babbitt (1969, dodécaphonisme, informatique musicale), avec Karlheinz Stockhausen (1966, à Darmstadt), avec Tristan Murail, et avec l'Ircam (bande magnétique, électronique live, spatialisation) ; l'influence des écrits religieux et mystiques (notamment Hindou), de la spiritualisation de la pensée, féconde aussi son inspiration : les textes Bouddhistes, la Bible, Rudolf Steiner ; sa musique est très personnelle, avec une transparence de la texture sonore et une grande flexibilité (ductilité) formelle, avec des polyphonies lisses, claires, souvent linéaires et doucement incandescentes, dans lesquelles l'Orient (et notamment l'Inde), la spiritualité, le vocal et l'électroacoustique tiennent une place privilégiée, et avec un sens du rythme unique (souvent comme une parenthèse ou bien perçu comme de l'intérieur) … Pièces emblématiques (sur un catalogue de plus de 60, inégal) : "Inner Light I, II, III [Lumière Intime]" (1973-1977, pour ensemble ou orchestre, et/ou voix, et bande), "Hymn" (1979, pour chœur et ensemble, non écouté en concert), "Mortuos Plango, Vivos Voco [Je pleure les morts, j'appelle les vivants]" (1980, pour électronique sur 8 pistes, avec hybridation entre 2 matériaux, les cloches et la voix d'enfant), "Bhakti" (1982, pour ensemble et bande, une méditation spirituelle), "Madonna of Winter and Spring [La Madone de l'Hiver et du Printemps]" (1986, pour orchestre, synthésizeurs et électronique, une voix célecte dans un halo lumineux), "Valley of Aosta" (1989, pour ensemble, d'après une peinture de Turner, inhabituellement violente et tourmentée), Concerto pour violoncelle (1990, élégiaque et spirituel, à partir de matériaux du 2ème opéra "Inquest of Love", concomitant), "Scena" (1992, non écouté en concert), "Mothers shall not Cry" (2000, cantate syncrétique, non écoutée en concert), Quatuor n°4 (2003, avec électronique live, un des quatuors électroacoustiques les plus étonnants), "Wagner Dream [Rêve de Wagner]" (opéra, 2007, originalement mettant en parallèle scénique Wagner et les débuts de Bouddha). |
ŒUVRE(S) SÉLECTIONNÉE(S)| CRÉATION | TITRE | ANALYSE | TEMPS | VALEUR | NIVEAU |
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| 1980 | Mortuos Plango, Vivos Voco (bande) [41 ans] | Electroacoustique (sons concrets traités par ordinateur, sur 8 pistes, avec hybridation entre 2 matériaux, les cloches et la voix d'enfant). Nourri de.. . .. . suite | .. . plus (avec portrait compo) | 9 | xxxx | +++++ |
| 1982 | Bhakti (15 musiciens et bande) [43 ans] | Ensemble-Bande (bois par un, soit 1 flûte, 1 hautbois, 1 clarinette, 1 clarinette basse, 1 cor Anglais, 1 trompette, 1 trombone, 1 à 2 percussions, et.. . .. . suite | .. . plus (avec portrait compo) | 54 | xxxx | ++++ |
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