| SYNTHÈSE BIOGRAPHIQUE | STYLE MUSICAL |
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| Magnus Lindberg [1958, Finlande (Helsinki) - ] (prononcer «linndbergue») étudie, dès 15 ans, à l'académie Sibelius de Helsinki, l'écriture musicale, la composition et la musique électroacoustique avec Risto Väisänen, Einojuhani Rautavaara, Osmo Lindeman, et surtout Paavo Heininen, puis encore la composition à Paris où il réside, en 1981, avec Vinko Globokar et Gérard Grisey ; trois rencontres essentielles sont à mettre en avant, à Sienne avec Franco Donatoni, et à Darmstadt avec Helmut Lachenmann et Brian Ferneyhough, ce qui ajoute à son éclectisme d'influences ; en 1977, il est, avec Kaija Saariaho et Esa-Pekka Salonen, l'un des membres fondateurs de l'association «Korvat auki !» (Ouvrez vos oreilles !), qui se donne pour mission de promouvoir la musique contemporaine ; en 1982, il co-fonde, avec Esa-Pekka Salonen, l'ensemble expérimental «Toimii !» (Ça marche !), qui vise à devenir par l'improvisation un laboratoire où compositeurs et instrumentistes pourraient travailler ensemble à de nouveaux moyens d'expression musicale ; depuis le milieu des années 80, il est fréquemment invité à l'Ircam pour des recherches-compositions électroacoustiques (après le studio EMS de Stockholm, le studio expérimental de la Radio Finlandaise) et comme chef d'orchestre partout en Europe ; il ne retourne en Finlande qu'en 1993 et se retrouve alors de plus en plus dans la filiation de Jean Sibélius, jusqu'à être nommé professeur de composition au Conservatoire royal de Suède en 1996 ; il est, depuis 2009, compositeur en résidence au New York Philharmonic (USA)... Première œuvre significative : "Action-situation-signification" (1982). Instrument pratiqué : piano. | Opportuniste-Synthétique (tendance Rock-Pop). Magnus Lindberg est un compositeur ouvert à tous les styles au fur et à mesure de leur intégration (le sérialisme du musicologue Américain Allen Forte et de Milton Babbitt, la musique aléatoire et la musique concrète, la spontanéité du free jazz combinée à l'énergie rythmique de la musique rock ou post-punk, et le spectralisme), sans jamais privilégier une influence ; ses premières partitions, audacieuses, sont marquées d'un goût pour l'énergie, l'extrême, le spontané, voire le bizarre, avec la grammaire post-sérielle et l'expérimentation électroacoustique ; après une panne créatrice de 2 ans (1987-1988), il opère un revirement stylistique vers une musique moins frénétique, moins extérieurement violente, d'une plus grande transparence harmonique, voire franchement lyrique (quasiment tonale, sans aller jusqu'au néo-classique ou au post-modernisme), plus aboutie, mais moins originale et moins inspirée ; cependant, hors assimilations, il reste des constantes personnelles dans son écriture, notamment le principe de la chaconne (une chaîne d'accords continuellement recyclée au cours d'une pièce), dérivé de l'écriture spectrale, et un art consommé de l'orchestration (sensibilité raffinée pour le son, choc des timbres associés, sens dramatique)… Pièces emblématiques (sur un total de plus de 90) : "Kraft" (1985, innovant et énergique), "Ur" (1986, pour quintette et électronique live, quasi-brutal), "Kinetics" (1989, pour orchestre), "Joy" (1990, pour petit orchestre et électronique), "Marea" (1990, pour petit orchestre), "Aura, in Memoriam Witold Lutoslawski" (1994, pour orchestre, vaste poème paysagiste), "Coyote Blues" (1993, pour ensemble), "Related rocks" (1997, pour 2 pianos, 2 percussions et dispositif électronique, non écouté), "Cantigas" (1999, pour orchestre), Concerto pour violoncelle (2000-2002, non écouté en concert), "Sculpture" (2005, pour orchestre, non écouté en concert). |
ŒUVRE(S) SÉLECTIONNÉE(S)| CRÉATION | TITRE | ANALYSE | TEMPS | VALEUR | NIVEAU |
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| 1985 | Kraft (orchestre et électronique) [27 ans] | Orchestre-Informatique. Une œuvre audacieuse et énergique pour 7 solistes et grand orchestre qui utilise des procédés de transformation rythmique, d'interpolation constante d'un ostinato rythmique à un autre ; son travail de préparation pendant un an sur ordinateur, à l'Ircam, lui a beaucoup servi de ce point de vue [création : 4 Septembre 1985, à Helsinki (Finlande)]. | 29 | xxxx | ++++ |
ACTUALITÉ [Créations, Reprises, En cours] | Né le 27 Juin 1958
M.A.J.-Actus : 2009/09/30. | Création de "Expo" pour orchestre, à New York, le 16 Septembre 2009 ; création Française de "Counter Phrases" (en-deçà), et reprises de "Bubo Bubo" et surtout de "Coyote Blues" ; "Clarinet Quintet" pour clarinette et quatuor à cordes, en Janvier 2006 ; pas de site Internet personnel (un site sous www.magnuslindberg.com, mais c'est pour un musicien homonyme) |
Actualisation de la page : 28-Mars-2010 |
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