| SYNTHÈSE BIOGRAPHIQUE | STYLE MUSICAL |
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| Bruno Mantovani [1974, France (Châtillon, près de Paris) - ], d'ascendance Italienne et Espagnole, suit, à partir de 1993, le cursus classique du compositeur en France (Conservatoire national de Paris), avec Rémi Stricker et Guy Reibel, pour la composition ; il obtient 5 premiers prix (analyse, esthétique, orchestration, composition, histoire de la musique), puis participe à la session de composition de l'abbaye de Royaumont en 1995 (auprès de Brian Ferneyhough et de Michael Jarrell), à l'université de Rouen (maîtrise de musicologie en 1996), et à l'Ircam (informatique musicale en 1998-1999) ; il est en résidence à Bologne (Italie, Villa Médicis) en 2004-2005, au festival de Besançon lors de ses éditions de 2006 et 2007, compositeur en résidence à l'Orchestre National de Lille, depuis Septembre 2008 ; le personnage fait preuve d'un caractère haut en couleur (franc-parler, belle fourchette, amateur de vins), sait se jouer des réseaux (empathie, sens de la communication, vraie ambition), tout en restant d'une farouche sensibilité... Première œuvre significative : "Concerto pour violon" (1997, pour orchestre). Instruments pratiqués : piano, percussions, orchestre (en tant que chef, depuis 2007). | Moderniste-Synthétique. Bruno Mantovani est un compositeur prolifique, dont la musique est éclectique et proliférante avec un tropisme particulier pour le Jazz moderne, l'improvisation (plus apparente que réelle), en sus des langages musicaux passés (y compris Schoenberg-Boulez) ; son style est revendiqué comme post-moderne tout en clamant paradoxalement une influence-admiration Boulézienne (il s'agit davantage de provocation, car il s'apparente aux synthétiques qui manient à la fois le vocabulaire post-sériel et l'héritage du début du 20ème siècle) : il est marqué par la fluidité de l'écoute (fausse discontinuité), la fantaisie (fausse spontanéité), l'accessibilité (sans facilité) et le mélange des genres (spiritualité-matérialisme, modernisme-passéisme, structuration-éclatement, clés compositionnelles en creux) ; sa musique a un fort côté persuasif (par insistance), rythmique (Debussyste et surtout Stravinskyen), complexe (par verticalité, tout en restant lisible), construit (élaboré, au sens rationnel Français), avec un métier compositionnel avéré (et le risque d'en rester là) ; vu son jeune âge (probablement), elle est impatiente, nerveuse, mais son originalité n'a pas encore complètement quitté le moule académique (ou démonstratif) ; au plan humain, c'est un bon vivant, ce qui se traduit par une musique qui a du charnu et ne masque pas son plaisir (ni son désir de plaire, tout en restant savante et sans grande concession, au moins à ses débuts, car aujourd'hui la pâtine pro et trop de commandes ont émoussé l'inspiration et l'ambition)… Pièces emblématiques (sur un catalogue de déjà plus de 60, inégal) : "Turbulences" (1998, pour 12 musiciens), "La Morte Meditata" (2000, pour mezzo-soprano et ensemble), "Le Sette Chiese" [Les sept Églises] (2002, pour grand ensemble, nerveuse tout en ostinatos obsessionnels), "Mit Ausdruck" (2003, pour clarinette et orchestre), "L'Autre Côté" (2006, opéra théâtre, non visionné, moins convaincant), "Streets" (2006, pour ensemble, avec frénésie et défilement accéléré, au climat citadin), Cantate n°1 (2006, sur des poèmes de Rilke, pour ensemble de chambre et 6 voix, brillamment fascinante), Concerto pour deux altos et orchestre (2009, brillammant vertigineux et professionnel). |
ŒUVRE(S) SÉLECTIONNÉE(S)| CRÉATION | TITRE | ANALYSE | TEMPS | VALEUR | NIVEAU |
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| 1998 | Turbulences (ensemble de 12 musiciens) [24 ans] | Ensemble (petit ensemble, jouant par bloc). Une œuvre intéressante et séduisante aux mélanges complexes de sonorités et surtout de rythmes : en un seul tenant comme un flux de lave, marquée par l'urgence : ouverture rapide mystérieuse et sinueuse, puis développement moteur avec des échappements et quelques ruptures ; une pièce de musique pure, complexe, d'une grande densité structurelle ; en plus, un projet compositionnel adressant la question fréquente -surtout au temps du postsérialisme, comme miroir d'une Société en mal de repères- de l'ordre vs. le désordre (ici 2 matériaux opposés, l'un contrapuntique, mélodique, au début, l'autre en ostinato obsessionnel à la fin, avec un passage chaotique de l'un à l'autre, en mélangeant dans la partie centrale des éléments étrangers les uns aux autres, mais aussi étrangers aux 2 pôles extrêmes) [création : 2 Décembre 1998, à Cologne (Allemagne)]... en complément de découverte, la "Cantate n°1" sur des Poèmes de Rilke (2006), également une pièce de musique pure, avec 6 voix en plus (de contre-ténor à basse) et "Streets", pièce urbaine pseudo-descriptive en accéléré (2006). | 12 | xxx | +++ |
ACTUALITÉ [Créations, Reprises, En cours] | Né le 8 Octobre 1974
M.A.J.-Actus : 2010/05/08. | Création de "Siddharta", ballet à Bastille, le 18 Mars 2010 (en-deçà) ; création d'un Concerto pour 2 altos au festival Présences, le 6 Mars 2009 (avec instruments solistes rares : professionnel, mais mineur) ; création de "Éclair de Lune" à l'Ircam, le 18 Avril 2007 ; bien joué, à l'Automne 2006, avec notamment la création de "L'Autre côté", opéra fantastique (à Strasbourg, repris à Paris en 2007 sans la scènographie) |
Actualisation de la page : 19-Mai-2010 |
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