| SYNTHÈSE BIOGRAPHIQUE | STYLE MUSICAL |
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| Yan Maresz [1966, France (Monaco) - ] (prononcer «marèche») étudie d'abord le piano et la percussion à l'Académie de Monte-Carlo, et la guitare en autodidacte ; aux USA, en 1983, il devient étudiant du guitariste de Jazz, John Mc Laughlin, et son arrangeur, puis étudie le Jazz au Berklee College of Music de Boston et la composition à la Juilliard School de New York (en 1986) avant de devenir professeur assistant à Juilliard (1990 à 1992) ; en 1993, il revient en France pour s'engager dans l'informatique musicale à l'Ircam (avec Tristan Murail) ; de 1995 à 1997, il est pensionnaire à la Villa Medicis de Rome, et en 2004, il est lauréat de la résidence de l'Europaïsches Kolleg der Künste de Berlin ; il donne également des master classes en Europe et à l'Ircam où il poursuit un travail de recherche sur l'orchestration et travaille régulièrement comme professeur invité et conférencier ; il est compositeur en résidence au conservatoire de Strasbourg (2003 - 2004) et professeur invité à l'université McGill à Montréal (2004 - 2005) ; depuis 2006, il enseigne la composition à l'Ircam ainsi que l'électro-acoustique et l’orchestration au Conservatoire national de Paris (à la Villette) ; le personnage est pressé, volontaire, exigeant et d'une belle acuité intellectuelle, sous des dehors affables, distingués. Site Internet : http://www.yanmaresz.com... Première œuvre significative : "Mosaïques" (1992-1994, pour petit orchestre, une belle arborescence enchevêtrée). Instrument pratiqué : piano, percussions, guitare. | Moderniste-Polyrythmique. Yan Maresz est un compositeur prometteur, à la fois moderniste et synthétique d'influences très diverses (le Jazz surtout, mais aussi le rock, le flamenco, le blues et la musique Indienne), tardivement venu à la Musique Contemporaine ; son style est personnel (assez hédoniste), polyrythmique, et facilement identifiable par à la fois les consonances métalliques et le dynamisme interne (avancement presque motorique) ; il est l'un des rares compositeurs de sa génération à avoir trouvé une esthétique qui lui est propre sans délaisser la modernité (au niveau du langage) et aussi à avoir trouvé des combinaisons instrumentales au rythme et à la sonorité incomparables (en ce sens, son expérience de la guitare a été un atout essentiel d'abord pour les instruments à cordes pincées, ensuite pour les percussions douces comme le cymbalum, et de même pour le jazz et les instruments métalliques)… Pièces emblématiques (sur un catalogue très limité) : "Metallics" (1995, pour trompette solo et électronique live, envoûtant), "Entrelacs" (1999, pour 6 musiciens, un savant puzzle), "Sul Segno" (2004, pour ensemble de chambre, un must d'originalité), "Silhouette" (2006, pour ensemble à cordes de 23 musiciens, léger et subtil). |
ŒUVRE(S) SÉLECTIONNÉE(S)| CRÉATION | TITRE | ANALYSE | TEMPS | VALEUR | NIVEAU |
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| 2004 | Sul Segno (cymbalum, guitare, harpe, contrebasse et électronique live) [38 ans] | Cordes (pincées). Une œuvre fascinante et captivante [prononcer soul seg-no] dans laquelle le traitement de la guitare et des autres cordes (y compris.. . .. . suite | .. . plus (avec portrait compo) | 20 | xxxx | ++++ |
ACTUALITÉ [Créations, Reprises, Projets] | Né le 14 Novembre 1966
M.A.J.-Actus : 2010/11/02. | Reprise (allongée) de "Silhouettes" en création le 18 Avril 2006 ; a peu composé entre 2006 et 2009 ; travaille actuellement à une pièce pour ensemble et électronique (2013), une autre pour 2 bassons et ensemble (2011, initialement prévue pour 2008) et une autre pour percussion et orchestre (2010) ; nouvelle URL de son site Internet personnel en 2010 | Conseil-découverte : "Entrelacs" (1999, pour 6 musiciens)
Conseil-approfondissement : "Sul Segno" (2004, pour ensemble de chambre) |
Actualisation de la page : 2-Novembre-2010 |
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