| SYNTHÈSE BIOGRAPHIQUE | STYLE MUSICAL |
|---|
| Arvo Pärt [1935, Estonie (Paide) - ] (prononcer : «pertt») étudie la composition à Tallinn (1954-1963), et, jusqu'à la fin des années 1960, travaille à la radio Estonienne (comme ingénieur du son) et écrit des musiques de films ou de séries télévisées ; bien que la culture officielle d'Estonie ait accepté de reconnaître bon nombre de ses œuvres majeures, il s'est cependant retrouvé périodiquement en butte à la censure du temps du Soviétisme, du fait de leur caractère souvent religieux (son intense foi chrétienne orthodoxe) ou du temps de son sérialisme ; en 1980, il émigre à Vienne avec sa famille, puis à Berlin (Ouest) ; de fréquents séjours le conduisent près de Colchester (Essex, au nord-est de l'Angleterre) ; après la chute du mur de Berlin et l'indépendance de l'Estonie, il retourne dans son pays (avec les honneurs) et vit désormais à Tallinn. Site Internet personnel (en Anglais) : www.arvopart.info... Première œuvre significative : "Perpetuum mobile" (1963, sérielle, dédiée à Luigi Nono). Instrument pratiqué : hautbois, percussions. | Opportuniste-Mystique (tendance Minimaliste). Arvo Pärt compose d'abord dans un style néoclassique mais aussi, sériel avec Nécrologue (1959), puis, néo-médiéval (plain chant Grégorien, puis Machaut et Ockeghem), incluant des collages ("Collage sur B.A.C.H.", 1964) et de plus en plus répétitive (parallèlement aux minimalistes Américains), jusqu'à se retrouver dans le mouvement néo-romantique (religieux, en quête spirituelle) ; c'est un compositeur de musique très accessible (également, de musique de films) ; il utilise le mot «tintinnabulation» (du latin tintinnabulum : clochette) pour décrire son style musical (souvent avec un seul accord, une seule tonalité spécifique... par exemple, les 3 notes de l'accord parfait résonnent comme des cloches), minutieux et restreint, pauvre en modulations, après 1976 ("Für Alina") : sa démarche est imprégnée de sensibilité spirituelle intense, son langage s'apparente souvent à la musique répétitive (donc plutôt tonale et simple), avec fort dramatisme (au début) et violents contrastes, puis davantage de silences (plus récemment), un peu comme un ange révélé du néo-tonalisme ; son style tardif est authentique, quasi-viscéral, hypnotique et épuré, aisément reconnaissable, aux structures d'une apparente extrême simplicité, et vise l'émotion immédiate ; sa musique est classée souvent dans la catégorie minimalistes mystiques, avec Henryk Górecki et John Tavener, parallèlement à sa plus grande notoriété aux USA… Pièces emblématiques : Symphonie n°1 "Polyphonique" (1964, contrastée, répétitive), Symphonie n°2 (1966, tragique, avec collages et cluster), "Credo" (1968, pour piano, chœur et orchestre, d'une grande ferveur sereine), Symphonie n°3 "Médiévale" (1971, retro avec plain-chant en écho), "Cantus firmus in Memoriam Benjamin Britten" (1976, non écouté en concert), "Fratres" (1977, pour ensemble, une réussite largement déclinée en terme d'effectifs), "Arbos" (1977, pour ensemble), "Tabula Rasa" (1977, pour 2 violons, piano préparé et ensemble, mystique), "Passio" ou "Passion selon Saint-Jean" (1982-1988, pour soli, chœur et orchestre, une œuvre de solitude, d’échos perdus, sombre avec de rares lueurs, non écoutée en concert), "Stabat Mater" (1985, pour 3 voix et trio à cordes, simplissime, subtil), "Festina lente" (1988, pour orchestre à cordes et harpe), "Miserere" (1989, pour soli, chœur, orgue et orchestre, un psaume de louange et de pénitence, moins austère et plus court que "Passio"), "Lamentate" (2002, pour piano et orchestre, non écouté en concert). |
ŒUVRE(S) SÉLECTIONNÉE(S)| CRÉATION | TITRE | ANALYSE | TEMPS | VALEUR | NIVEAU |
|---|
| 1968 | Credo (piano, chœur mixte et orchestre) [33 ans] | Orchestre-Voix (bois par 3, avec piano concertant, chœur mixte sans soliste). Une courte pièce (dans le cadre de la musique religieuse à grands effect.. . .. . suite | .. . plus (avec portrait compo) | 12 | xx | +++++ |
ACTUALITÉ [Créations, Reprises, Projets] | Né le 11 Septembre 1935
M.A.J.-Actus : 2010/11/04. | Création de Silhouette" le 4 Novembre 2010 à la Salle Pleyel de Paris ; création de "Adam's Lament" le 7 Juin 2010 à Istambul (Turquie) ; création de la 4ème Symphonie "Los Angeles", le 13 Janvier 2009, à Los Angeles (reprise à Londres aux Proms de 2010, en deçà) ; en général, peu d'actualités (à notre connaissance) en France (mais beaucoup plus aux USA) | Conseil-découverte : "Fratres" (1977, pour ensemble)
Conseil-approfondissement : "Miserere" (1989, pour soli, chœur, orgue et orchestre) |
Actualisation de la page : 19-Février-2011 |
SÉLECTIONS