| SYNTHÈSE BIOGRAPHIQUE | STYLE MUSICAL |
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| Terry Riley [1935, USA (Colfax, Californie) - ] (prononcer «raïli») étudie le piano avec Duane Hampton et la composition avec Robert Erickson, à San Francisco (1955 - 1957), et aussi à l'Université de Berkeley en Californie (1961) ; en 1959, la rencontre déterminante avec La Monte Young, gourou du Minimalisme, le pousse à adhérer au «Theatre of Eternal Music» et à développer son goût pour l'improvisation ; en 1961, il part en Espagne, puis, s'installe en France (entre autres, à Paris, où il est pianiste de Jazz dans des clubs de Pigalle et collabore avec Chet Baker) ; parallèlement, il travaille à la Radio-Télévision Française (ORTF) et expérimente l'utilisation des bandes magnétiques dans "Music for the Gift" (1963) ; en 1964, il compose la première partition répétitive, "in C" (en Do majeur) dans laquelle tous les interprètes jouent les mêmes 53 motifs à répéter, puis il exploite ce filon jusqu'à la fin des années 70 (panne créatrice) ; en 1970, il rencontre, puis devient un disciple de Pandit Prân Nath, maître du Kirana, comme La Monte Young et Marianne Zazeela, et il séjourne plusieurs fois en Inde ; il s'imprègne du style classique Hindoustani, puis peu à peu incorpore des formes de Pop-Jazz-Electro ; il enseigne la musique Indienne au Mills College d'Oakland de 1972 à 1980 ; entre 1989 et 1993, il dirige l'ensemble Khayal, puis en 1993, il forme une compagnie de théâtre «Travelling Avant-Garde», pour des tournées de son opéra de chambre "The Saint Adolf Ring" ; à partir de 1993, il est aussi professeur à la Chisti Sabri School of Music, basée à Marin, en Californie, et à Jaipur, en Inde (jusqu'à sa retraite) ; parallèlement, il a fondé son propre label de disques audio et vidéo, Sri Moonshine, du nom de son ranch situé dans les montagnes de la Sierra Nevada en Californie (2002, premier CD). Site Internet : http://www.terryriley.net (nouveau en 2010)... Premières œuvres significatives : Concerto "pour 2 pianos et 5 magnétophones" (1960, pour piano, élcetronique et ensemble, très inspiré des pièces aléatoires de John Cage, avec de nombreux collages anarchiques de sons de claviers et de bruits), "Music for the Gift" (1963, expérimentant un changement progressif sur des répétitions à rythme constant, préfiguration multi-pistes du minimalisme). Instruments pratiqués : piano, synthétiseur. | Progressiste-Minimaliste (tendance Pop). Terry Riley est un compositeur dont le nom est associé à la première Musique répétitive (il en est le fondateur emblématique avec "In C", même si La Monte Young en est le vrai initiateur) ; son style est à mi-chemin de l'improvisation, de l'Électro-Pop et du Jazz-Rock, et des techniques d'insertion avec bandes magnétiques ; depuis les années 80, il est plus proche de la Pop et de l'improvisation, du Raga, des Sufis et des Derviches, donc clairement en marge de la Musique Contemporaine, mis à part une collaboration particulière, à partir des années 80, avec le Kronos Quartet (rencontre avec son fondateur David Harrington, au Mills College), qui a permis des compositions plus «savantes» (non écoutées en concert), pour un total de 13 Quatuors à cordes : "Cadenza on the Night Plain" (1985, quatuor à cordes), "Salome Dances for Peace" (1989, quatuor à cordes), "Requiem for Adam" (2001, quatuor à cordes), sans compter "The Saint Adolf Ring" (1992, opéra de chambre multimédia, d'après les textes et la personnalité schizophrénique d'Adolf Wölffi) ou "The Book of Abbeyozzud" (1993, pour divers groupes de chambre) ; beaucoup de ses pièces récentes ne sont pas écrites (pas éditées) mais improvisées (et enregistrées), la plupart utilisent le synthétiseur, et aussi les instruments Indiens traditionnels : il est très peu joué en France (dernier concert avec son fils, guitariste, en 2004)… Pièces emblématiques : "In C" (1964, pour ensemble non spécifié, hypnotique et semi-ouvert), "Keyboard Studies" (1966, pour clavier), "A Rainbow in curved Air" (1969, pour ensemble). |
ŒUVRE(S) SÉLECTIONNÉE(S)| CRÉATION | TITRE | ANALYSE | TEMPS | VALEUR | NIVEAU |
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| 1964 | In C (17 musiciens) [29 ans] | Petit Ensemble. L'acte de naissance véritable de la Musique répétitive Américaine, avec 53 formules mélodiques et rythmiques d'une seule mesure autour de la note Do (chaque formule-motif contient une phrase musicale différente et de longueur variable mais toujours, comme le titre l'indique, en Do majeur) ; c'est aussi une œuvre ouverte puisque le nombre de répétitions des cycles et leur arrangement sont laissés au choix des interprètes (l'ordre séquentiel des cycles est fixe, cependant) : la partition tient sur seulement 2 pages, mais les concerts durent entre 30 minutes et 1 heure et demie (une minute par motif équivaut à 53 minutes) ; la pièce peut être jouée par n'importe quel nombre d'instruments, bien qu'un groupe de 35 au moins soit préférable (l'enregistrement original ne comporte que 11 musiciens mais l'overdub est utilisé pour rajouter des instruments, alors qu'une représentation au Walt Disney Concert Hall a mobilisée 124 musiciens) ; à noter : "Keyboard Studies" (1966), pour un seul interprète, est structurée de la même façon ; Extrait-Vidéo [création : 2 Novembre 1964, au Tape Music Center de San Francisco (USA)]... de la même veine jubilatoire, le lumineux et hypnotique "Rainbow" (1969). | 75 | xxxx | +++++ |
ACTUALITÉ [Créations, Reprises, En cours] | Né le 24 Juin 1935
M.A.J.-Actus : 2010/08/25. | Création de "Another Secredt eQuation" avec le Quatuor Kronos, le 11 Mars 2010 ; a très nettement versé dans la pop-music ; nouveau site Internet en 2010 |
Actualisation de la page : 25-Août-2010 |
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