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Tout d'abord saluons l'initiative heureuse, originale, unique... dans le désert des livres musicaux sur la musique d'aujourd'hui. Et précisons d'emblée les limitations que le lecteur attentif ne découvre qu'en scrutant l'introduction : la Musique Contemporaine selon Pierre Gervasoni ne concerne que les compositeurs vivants et ceux morts depuis moins de 10 ans, soit grosso modo après 1975. Cet a priori est inattendu, en tout cas pour tous ceux (95%) qui comprennent le terme comme la musique d'après 1945. La décision de l'auteur n'est pas anodine puisque cette limite temporelle exclut toute la musique sérielle et
post-sérielle, et en particulier les pièces de compositeurs reconnus ayant été composées avant 1975, c'est-à-dire toute la musique d'accès généralement moins accessible et plus
dissonante (1975 est l'année charnière d'inflexion vers plus d'accessibilité pour les compositeurs, y compris Boulez ou Ligeti). Seconde limitation de
principe, également cachée, c'est l'exclusion des opéras et des oeuvres du théâtre musical (dixit, en l'absence de DVD disponibles). Ces 2 limitations peuvent d'ailleurs être considérées justement comme dictées par l'ambition de toucher le plus grand nombre de lecteurs mélomanes.
Dans le détail, chaque disque sélectionné est analysé clairement (contenu des pièces,
bios-compositeurs) avec un style piquant et joliment tourné (des analyses succulentes avec des formules qui font mouche !), mais dont la valeur-portée ne semble vraiment perceptible que par les passionnés... qui savent déjà
(l'acheteur-découvreur ne les comprendra pas, mais comme le texte séduit et donne envie d'acheter les CD, l'objectif est atteint).
Une autre particularité est la segmentation en 4 chapitres selon des thèmes un peu ambigus/abscons, mais là aussi on comprend que l'auteur veuille éviter le piège du comptage du nombre de sélections par compositeurs (... avec de futurs ennemis à la clé !). De toutes façons, l'objectivité est ici impossible à atteindre, et donc les choix de Pierre Gervasoni, un critique éminent, sont aussi valables que d'autres. Quelques étonnements ne manquent toutefois pas d'apparaître : la première sélection est "Mantra" de Stockhausen, certes
justifiée, mais qui date de 1970 ; parmi les valeurs sûres, on compte seulement 2 disques pour Boulez, 1 seul pour Berio, Nono, Messiaen, Scelsi, Dusapin, Reich, Lachenmann, Carter, Cage, Xenakis, Grisey, mais parmi des "jeunes" encore en devenir, on compte déjà 3 disques pour Philippe Leroux, 2 disques pour Montovani (33 ans), pour Saariaho, pour Lindberg, pour Maresz. En creux, on s'étonnera aussi d'absences patentes comme Stroppa, Radulescu, Pärt,
Machover, Henze, Dillon, Denisov, Boesmans, Boucourechliev, Amy, etc., mais ne jetons pas le bébé avec l'eau du bain !
L'ensemble est globalement équilibré, solide (beaucoup de sélections communes avec la présente base de données !)... donc raisonnablement le livre est une belle réussite.
Pour une prochaine édition (hypothétique), souhaitons une objectivité plus consensuelle (alternative : soit un nombre de disques en rapport avec le poids du compositeur considéré - très difficile-, soit un seul disque par compositeur pour un panorama plus large, le disque choisi servant d'emblème), et surtout la levée de la principale faiblesse de ce livre recommandable : une plus forte internationalisation des sélections. En effet, dans la présente sélection, plus de la moitié des compositeurs est Français ou vivant ou ayant résidé longtemps en France. C'est une faiblesse difficile à surmonter lorsque la sélection est fondée sur les concerts en France (comme, essentiellement, dans le présent site Internet), mais avec le disque (et les achats via Internet), il en va tout autrement, et le livre aurait alors permis un panorama plus large et plus riche de la création de la musique d'après 1975.
Au total, un vrai bon cadeau (18 €) pour les fêtes !
Jean Huber, 16 Décembre 2007
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