MORT D'HORATIU RADULESCU

Photo: © Google

Le compositeur Roumain Horatiu Radulescu est mort à Paris dans sa patrie d'adoption qu'il aimait tant, mais qui ne lui a rendu qu'ingratitude!... Il faut reconnaître que l'homme s'est mis à dos les cercles spécialisés par ses prises de positions extrêmes, extravagantes et dérangeantes, avec une drôlerie caustique (il ne supporte pas ce qu'il considère comme de la médiocrité, et il le clame haut et fort).

Considéré bien à tort par les Médias comme le «père fondateur» ou «l'inventeur» de la Musique Spectrale (le vrai fondateur est l'Italien Scelsi en 1959), il est en fait l'initiateur, en 1969, avec "Credo", de la généralisation des quarts de tons (et aussi des tiers de tons, car il appréciait la Musique Arabe, comme le Rai Algérien) dans le cadre de la «scordatura spectrale» comportant des intervalles inégaux, peu nombreux dans le grave et de plus en plus nombreux en montant vers l'aigu, qui aboutit à un style musical unique, très «planant», dérivé de Scelsi (alors que les compositeurs Français qui ont créé le concept, le terme et le langage si différents, dits de l'école spectrale, Grisey-Murail-Levinas, et Dufourt, pour seulement le nom, associent micro-intervalles et dérive temporelle). Toutefois cette rectification historique n'enlève rien à l'absolue originalité de sa musique et à la fascination auditive que procurent son style cosmique, démesuré et ses combinaisons jouissives de timbres et de sons.

Voici une suggestion de sélection de ses pièces majeures (sur une centaine), à découvrir et à inscrire très vite aux programmes des concerts : "Credo" (1969, pour 9 violoncelles), "Capricorn's Nostalgic Crickets" (1973-1980, pour 7 instruments à vents), "Doruind" (1976, pour 48 voix), "Thirteen Dreams Ago" (1978, pour 33 musiciens à cordes), "Do emerge ultimate Silence" (1974-1984, pour 68 voix d'enfants, par 2, a capella, en 34 hauteurs spectrales), "Iubiri" (1981, pour ensemble), "Das Andere" (1984, pour trio à cordes et percussion), "Inner Time I, II, III" (1982, 1993, 1994, pour clarinettes), "Infinite to be cannot be infinite, infinite anti-be could be infinite" (1987, pour 9 quatuors, 8 d'entre eux pouvant être pré-enregistrés), "Being and Non-being Create each other" (1991, sonate pour piano n°2), "Byzantine Prayer" (1993, pour 40 flûtistes), Concerto pour piano "The Quest" (1996), "Like a Well... older than God" (1993, sonate pour piano n°4), Concerto pour violoncelle "Ulysses" (1999).

Je ne l'ai rencontré qu'une seule fois au début des années 1980, et (d'après mes quelques notes, lapidaires) le personnage est apparu extrême, entier, presque mégalo et halluciné, viscéralement instinctif, incroyablement contrasté, en tout cas protégé par une épaisse carapace, à la fois brillant intellectuellement et déraciné («ailleurs», dans sa planète fantasmatique). D'après les observateurs, le personnage est notoirement complexe (y compris dans les postures qu'il affecte, comme ses photos marquant une ressemblance avec un Beethoven vénéré à outrance -jusque dans la coiffure-, ses goûts de richesse ostentatoire (partiellement assouvis), ses projets tapageurs, ses contrastes précaires (au niveau de la spiritualité, il clame appartenance au Catholicisme et au Taoïsme, celui de Lao Tzeu).

Il faut souhaiter qu'avec le recul ses oeuvres, enfin dûment cataloguées et jouées en France, prennent leur véritable dimension, celle d'un créateur puissant, indépendant, dont la musique planante fait rêver, et qui a marqué de sa patte inimitable la Musique Contemporaine, une patte tôt mise en place et restée cohérente, alors que les Spectraux étaient depuis longtemps passés à autre chose.

Jean Huber, 29 Septembre 2008