| SYNTHÈSE BIOGRAPHIQUE | STYLE MUSICAL |
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| George Crumb [1929, USA (Charleston, Virginie Occidentale) - ] (prononcer «creumbe»), de parents musiciens (clarinettiste et violoncelliste), étudie à Champaign (Université de l'Illinois, 1950 - 1952), puis Tanglewood-Lenox au Berkshire Music Center (Massachussetts), Berlin (Ouest) avec Boris Blacher (1955 et 1956), Ann Arbor (Université du Michigan) avec Ross Lee Finney (1954-1959) ; très tôt, il commence une carrière d'enseignement à l'Université du Colorado, de 1959 à 1964, puis à l'Université de Pennsylvanie à partir de 1965, jusqu'à sa retraite en 1997 ; pour l'anecdote, il est né le 24 Octobre 1929, jour même du krach boursier aux USA ; une personnalité réservée plus que timide, analytique, intimiste et curieuse. Site Internet personnel : www.georgecrumb.net... Premières œuvres significatives : Sonate pour violoncelle solo (1957, passionnée, rageuse, toute en ostinato). Instrument pratiqué : piano. | Moderniste-Transcendental. George Crumb est un compositeur important et un cas à part dans la musique Américaine (un magicien des alliages, des alchimies sonores) : sa musique est exigeante, poétique (la révélation de Federico Garcia Lorca), onirique et concise (de courtes phrases, parallèlement à Webern, mais souvent répétées de façon lancinante), marquée aussi par l'influence de Claude Debussy (harmoniques), de Béla Bartók (rythme percussif et grappes sonores), et par des traditions orientales (notamment Balinaises) ; son style est délibérément expressif et concentré (quasi-expressionniste, sur un fond plus planant) et son originalité tient à ses subtils effets de timbres et de rythmes (rituels), en utilisant des instruments populaires (électriques) et traditionnels (mais «déviés» souvent de leur utilisation normale par l'instrumentiste lui-même) ; le piano et la voix occupent une place importante dans son catalogue, lequel reste limité -moins d'une pièce par an après 1980- et peu joué en France… Pièces emblématiques (sur un catalogue d'environ 60, de haute tenue) : "Echoes of Time and the River" (1968, pour orchestre, non écoutés en concert), "Night of the four Moons" (1969, pour alto, flûtes, banjo, violoncelle électrique et percussion), "Madrigals" (1969, pour soprano et ensembles variés, non écoutés), "Ancient Voices of Children" (1970, pour mezzo-soprano, soprano garçon, hautbois, mandoline, harpe, piano électrique et percussion, d'un mystérieux onirisme), "Black Angels" (1970, pour quatuor à cordes électrique, engagement dramatique contre la guerre du Viêtnam), "Vox Balaenae" (1971, pour flûte, violoncelle, cymbales antiques et piano, parfois amplifiés), "Makrokosmos" I, II et III, puis IV (1972-1974, 1979, pour pianos amplifiés, avec percussion pour les 3èmes, élégiaque-stratosphérique, sur les signes du Zodiac, avec un siffleur additionnel et des collages-dédicaces), "Star-Child" (1977, pour voix et orchestre), "Gnomic-Variations" (1982, pour piano, avec jeu sur la table de cordes), "A Haunted Landscape" (1984, pour orchestre, avec une section hypertrophiée de 45 percussions). |
ŒUVRE(S) SÉLECTIONNÉE(S)| CRÉATION | TITRE | ANALYSE | TEMPS | VALEUR | NIVEAU |
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| 1970 | Black Angels (quatuor) [41 ans] | Quatuor électrique (instruments amplifiés et dérivés). Une œuvre dépaysante et étonnante (13 tableaux) en quête de sonorités rares, par sa concision, par son austérité accessible, et par l'influence des traditions orientales : chuchotements, exclamations, sifflements par les interprètes qui aussi, jouent des marakas, des gongs, et avec des verres de cristal ; en référence au traumatisme de la guerre du Viêtnam, la mort est omniprésente avec des citations de la "Jeune fille et la Mort" de Schubert (au quart de la pièce) et des thèmes de Requiem (par exemple le Dies Irae" Grégorien), avec la figure du diable, l'intervalle du Triton et la trille du diable de Tartini ; la pièce comprend 3 phases, départ (la pièce s'ouvre par un bourdonnement sur-aigü comme des insectes), absence et retour, avec partout un effet fort de sur-réalisme, de sur-expression poétique amplifiée ; à noter les symboles de numérologie répétés, représentés par les chiffres 7 (le bien) et 13 (le diable) [création : 23 Octobre 1970, à Ann Arbor, Michigan (USA)]. | 25 | xxxx | +++ |
| 1977 | Star-Child (soprano, chœur et grand orchestre) [48 ans] | Orchestre-Voix. Une œuvre témoignage-parabole (des textes adaptés de sources Médiévales du 13ème Siècle, Dies Irae, Massacre des Innocents, Apocalypse, pour voix d'enfants antiphonales et voix d'hommes parlando) et une musique grandiose (cloches), passionnée, transcendante (et aussi intimiste, poétique), poly-rythmique et complexe (4 chefs d'orchestre donnant chacun un tempo différent), d'une grande puissance expressive (jusqu'à l'horreur) [création : 5 Mai 1977, à New York (USA)]. | 32 | xxxx | +++ |
| 1982 | Gnomic-Variations (piano) [53 ans] | Piano. Une œuvre d'une grande virtuosité par son utilisation insolite du clavier (les touches habituelles, et aussi les cordes, à l'intérieur, pincées, frottées ou tirées, comme l'avait initié Cowell dans "The Aeolian Harp" et "The Banshee") ; le début de ces 19 brèves variations est marqué par l'énigme, puis la pièce joue en plus sur les résonances, sur les répétitions (mystère, presque Debussyste), sur les couleurs (Messiaenique ou étouffées/réverbérées ou comme un gong), avec un langage personnel (notamment pour les rythmes, cassés, et les timbres métalliques) [création : 12 Décembre 1982, à Washington D.C. (USA)]. | 23 | xxx | ++++ |
ACTUALITÉ [Créations, Reprises, En cours] | Né le 24 Octobre 1929
M.A.J.-Actus : 2007/11/01. | Très peu d'actualités (à notre connaissance) en France, sauf la reprise de "Black Angels" (quatuor) en Novembre 2007 ; ne semble pas avoir composé depuis 2004 avec "Winds of Destiny" pour soprano, piano et percussions |
Actualisation de la page : 05-Novembre-2009 |
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