| SYNTHÈSE BIOGRAPHIQUE | STYLE MUSICAL |
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| Pierre Henry [1927, France (Paris) - ] est élève (1937-1947) au Conservatoire de Paris dans les classes de Félix Passeronne (piano et percussions), de Nadia Boulanger (composition) et d'Olivier Messiaen (harmonie) ; en 1949, il rejoint Pierre Schaeffer à la Radiodiffusion Française dans les locaux du Studio d'Essai de la rue de l'Université (plusieurs œuvres en collaboration), puis s'écarte du GRM (avec fracas, en 1958) en créant son propre studio («Apsome», autofinancé grâce à des spectacles-concerts populaires rassemblant plusieurs milliers de spectateurs), pour verser dans des œuvres de plus en plus longues (après une parenthèse consacrée aux musiques de films et de publicités) ; il est aussi le fondateur et directeur artistique de l'association Son-Ré (Son et Recherche Electro-acoustique), à Paris, depuis 1982 ; un personnage étonnant (un rien mégalo et cabotin, puis farouche, indépendant, voire engagé), mais un musicien à part entière et un curieux infatigable... Première œuvre significative : "Symphonie pour un Homme Seul", avec Pierre Schaeffer (1950, piano préparé avec des voix, un peu de souffle, des bruits de bouche et des pas). Instrument pratiqué : piano, percussions... et le microphone! | Electroacoustique-Concret. Pierre Henry est un des initiateurs de la Musique Concrète (aux côtés de Pierre Schaeffer, davantage concepteur que compositeur) ; ses compositions sont marquées par un étirement de la durée (les phrases «cosmiques» et les pièces de plus en plus longues, qui peuvent atteindre 4 heures, dans le cadre de spectacles dédiés, tendance multimédia), par une esthétisation du son et par la présence répétée du thème de la mort ; sa musique est réalisée initialement à partir de sons enregistrés par le micro (au contraire des compositions électroniques Allemandes, à partir de sons synthétisés ou d'enregistrements sur bandes magnétiques découpées) et elle a souvent été associée à des chorégraphies (au total plus de 15, notamment de Maurice Béjart) ; au cours du temps, avec sa médiatisation, l'effet technologique a semblé prendre le pas sur l'inspiration/innovation et son langage s'est fixé (depuis 1985)… Pièces emblématiques (toutes concrètes ou synthétisées, pas de pièces acoustiques ou électroacoustiques) : "Le Microphone bien Tempéré" (1951-1952, inventif, volubile), "Le Voile d'Orphée" (1953), "Le Voyage" (1962), "Variations pour une Porte et un Soupir" (1963, 25 mouvements de 2 à 3 minutes, provocateur), "Messe pour le Temps Présent" (1967, accessible au grand-public, d'où vente initiale de 300 000 disques), "Apocalypse de Jean" (1968, cosmique), "Messe de Liverpool" (1968, sa pièce la plus innovante et ambitieuse), 2ème Symphonie (pour 16 groupes de haut-parleurs, 1972), "Dieu" (1977, d'après Victor Hugo, cérémonial réussi), "La Dixième Symphonie de Beethoven" (1979, patchwork de collages des 9 authentiques), "Les Noces chymiques" (rituel féerique en 12 journées, 1980), "Le Livre des Morts égyptiens" (1987, non écouté). |
ŒUVRE(S) SÉLECTIONNÉE(S)| CRÉATION | TITRE | ANALYSE | TEMPS | VALEUR | NIVEAU |
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| 1952 | Le Microphone bien Tempéré (bande) [25 ans] | Concrète. Une œuvre expérimentale du compositeur, en une quinzaine de séquences courtes, comme un kaléidoscope du possible avec un microphone percussif (le titre est bien sûr en hommage iconoclaste à Jean-Sébastien Bach), particulièrement réussie par son côté frénétique, jubilatoire et inventif sans longueur ni étirement cosmique (qui feront sa célébrité médiatique ultérieure, plutôt «Pop», à partir de la "Messe pour le Temps présent", en 1967). C'est souvent démonstratif et daté, mais tellement inventif, échevelé, volubile, humoristique que l'auditeur est emporté et séduit [création : 25 Mai 1952, salle de l'Ancien Conservatoire de Musique, à Paris (France)]. | 20 | xxx | ++++ |
| 1953 | Le Voile d'Orphée (bande) [26 ans] | Concrète. La première œuvre significative de Pierre Henry, fortement imprégnée d'une atmosphère lyrique et tragique, et aussi l'une des plus belles et des plus radicales (commencée par une première version "Orphée" en 1951), sans dérive mégalomaniaque, comme les pièces tardives : le thème de la mort est omniprésent ; c'est la première œuvre de musique électronique de caractère orchestral : Orphée provoque un scandale au Festival de Donaueschingen, lors de la création ; à l'ouverture, le voile est déchiré et la musique installe sa propre dramaturgie (dérapage des sons, destruction par l'anéantissement, folie) qui est ensuite diabolisée par les voix enregistrées (quasiment en Sprechgesang), jusqu'à un final grotesque et mécanique [creation publique : 8 Avril 1954, Théâtre des Champs-Elysées, à Paris (France)]. | 27 | xxx | +++ |
ACTUALITÉ [Créations, Reprises, En cours] | Né le 9 Décembre 1927
M.A.J.-Actus : 2009/05/28. | Création de "Un Monde lacéré", le 1er Octobre 2008, au Centre Pompidou ; concert-hommage à Lyon le 24 Mai 2009, au Transbordeur dans le cadre des nuits sonores ; création Française de "Liturgies de l'homme II", le 20 Mars 2008, à la Cité de la Musique ; création de "Objectif Terre" au Festival d'Avignon de 2007 ; des actualités, aussi, sur le site de l'INA-GRM |
Actualisation de la page : 27-Août-2010 |
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